这是一刻讲者赵梦歌的分享，她被称为“精神世界的造梦者和现实社会的文化使者”。她认为生活就是艺术，而艺术就是她的生活。她的作品多为女性发声，认为女性也可以是力量、权力的代言人，女性已经超越了性别的意义。

　　在这里，她为我们讲述“艺术不是区域性的，而是世界的”故事。

　　看得越多，越需要找到自己的坐标

　　我最早在欧洲做展览，然后又游历欧洲，2011年又去美国做访问学者，就是乔治敦大学。这些其实让我开阔眼界，好多是美术学院里边学不到的。

　　最重要的可能就是我在美国的一次经历。我那时候在美国华盛顿一个亚洲艺术博物馆，每天就泡在博物馆里面看东西。然后突然之间那天就走进了亚洲博物馆，一下就让我静下来了。因为之前看到都是西方大师的东西，突然之间一下又回归到了咱们东方的那种静逸、深邃博大的那种意境里边，然后我一下就感觉眼泪都要流下来了，就特别激动，感觉一下找到了自己。那次经历就让我开始思考我自己的坐标，我自己应该怎么做，去怎么拿出更好的东西向世界展示自己，这个是非常重要的。

　　我的画作是世界的而不是地域的

　　其实对于艺术家来说，好多东西不是刻意的。它可能是作品先出来了，后来就有很多观众，或者艺评家。

　　我觉得其实画种之间，我都不在意什么油画或者是欧洲油画，我觉得油画就是油画，它是国际性的，不要去区域性的划分一个东西。我认为只要好的东西都能留下来，现在因为是一个地球村，全球都是大融合的时代，你不可能局限于中国，或者局限于欧洲某个城市，整个都是相通的。所以你要具备世界的眼光，还要具备历史的眼光，这样你的东西才有价值。

　　其实这两年我主要是想沉淀下来，也是面临一个转型期，就是自己下一步该怎么办。这个需要一个相对来说一段时间来认清自己，来再寻找新的灵感，寻找新的一个出发点。所以这两年我做了一些雕塑，做了很多别的领域的尝试。这个雕塑这一块其实让我更从另外一个角度去看待艺术，不是平面的，是立体的。而且从材料上也是完全打破原来的东西，就是油画的那一套东西。到了一定阶段，你要重新再作为一个初学者，作为一个局外人去重新认清自己，怎么再往前有新的东西注入。

　　其实有时候灵感这个问题，它是一个不稳定的东西。你创作不可能靠灵感，其实好多东西是你的理性在主导着灵感。你需要什么，你很明确。所以你再去创作的时候，你会有意识的去寻找灵感，而不是等着灵感上门。比如说我看书，我看电影，我甚至看一则新闻，看电视。它就能突然之间会让我觉得，这正是我需要的。其实艺术家就像猎犬一样，它能嗅到跟它有关的一切的那些东西，那些作为素材，然后给它吸收过来，然后作为己用。

　　在我的作品中，女性是你，是我，也是他

　　这个女性，在我的作品里，其实它就是一个精神载体，一个承载物。它承载着我的思想，我思考的东西，我的关注点，我都通过这个女性去体现去。从我的人生经历开始，我最早表现那个诗情画意，然后到天人合一思想，还有自己的情感历程，然后到前几年的，关于前两年对于人生终极问题的一个思考，就是人类终极问题的一种拷问。其实都是通过女性这样一个题材去传达给观众的。所以说，女性在这里边，她已经超越了性别的意义。她就是一个人，她可以是你，是我，是他，都可以。就不仅仅局限于她是一个女性了。

　　当然像我的《十三君》里边也有，就是为什么我把我的灵感，其实这个名字就是金钗十二钗什么的，我把钗改成君。其实就是对女性的那种，怎么说呢，我要让她和男人一样的平等。就是为什么男人可以称君子，女人就不可以称君子呢？而且我画的女人都很强壮，都很大手大脚，就是不像传统意义上那种小脚，甚至是裹脚，什么纤纤玉手。我希望女人和男人一样的坚强有力，而不是从属地位，然后被人保护，被人施舍，被人给予什么。

　　我认为女性还是那种独立意识非常重要，不仅仅是经济上的独立，更应该是精神上的独立，有自己的事业，有自己的梦想，自己的追求，然后你的命运不能交给别人，不能交给任何一个人，或者社会，你必须得掌控自己的命运。你这个时候才会知道自己要什么，你自己才有能力去，我做什么，我不做什么，我才有这种主动权、选择权。