21世纪的中国已经进入一个多元文化的时代，中国艺术从语境、逻辑、形式、表现、内容和精神等多方面都体现出了多元化的状态。

　　女性、女权运动、3。8妇女节等以及女性艺术家作为一个特殊群体在世界范围内都是一个始终广被关注的话题。

　　青年女艺术家赵梦歌女士童年时代生活在乡野、田园，快乐无忧的童年记忆，在她心底早早地播下了自由与爱的种子，从而孕育出对自然、对美、对人类特殊的情感，为她日后的艺术创作积累了充足的天然素材，在她的艺术里永远都有着对自然的依恋，恰似隐士对山林的无尽向往。

　　父母虽然不懂艺术，却全力支持她对绘画狂热的追求，她父亲带她到处寻师，从县文化馆到开封河南大学美术系，再到北京报考中央美术学院附中，1994年考入中央美术学院那年父亲突然离世，但留存心底的父爱却始终支撑她度过人生的每一次难关。

　　在中央美院附中和中央美院学习时期系统扎实的正规艺术教育为她以后的创作打下了坚实的基础。刘小东、洪凌、袁运生等恩师们都对她有着不同程度的影响，林风眠、赵无极、吴冠中等前辈在东西方艺术领域的探索也带给她很多启发，她也接触到西方从史前到文艺复兴再到印象后印象派，从表现派到当代各流派艺术大师作品，凡高、高更、莫迪里阿尼等人更是她当时深爱的大师（几年后的欧洲之旅，又让她有幸近距离感受这些大师的原作），可以说他们是她的艺术引领者和铺路者。

　　早年的她青春判逆，深受这些大师的影响，甚至于生活方式，喜欢波西米亚式的生活，爱情就是面包，艺术就是空气！从她当时的绘画作品中可以读到画面的造型强烈，色彩奔放，用笔厚重狂野，充满岩浆般的激情，对当时的她来说，画画就是释放与发泄。随着年龄的增长，经历了生活、情感的各种磨砺，她开始真正思考自己的发展方向，根据自己的实际情况，做出了相应的自我调整和选择，找到了超越人生逆境的可能和努力方向，增强了自身的生存理念与社会知识，随着人生的阅历和经验的不断丰富，她不断拓展自己的文化视野及艺术格局，并刺激和调动各方面潜能。随着对中国传统文化的兴趣越来越浓，她研究了中国历代大师的作品，尤其范宽、梁楷、徐渭、陈洪绶，八大、虚谷等人的作品，另外，隋唐魏晋时期的壁画和雕塑，也深深吸引着她，她曾留恋于意大利、法国、西班牙、德国等欧洲国家博物馆大师作品前；更痴迷于西藏、西安、永乐宫、敦煌、麦积山、云岗等地的古代杰作前，慢慢地她的创作也由早期纯粹的西方艺术语言逐渐向东方意境转化，毕竟华夏的血脉是无法更改的。总之，道禅哲学以及魏晋玄学思想的影响，都更加强了她作品中东方的哲思与浪漫。通过阅读和沉思她与自己的内心对话，从诗歌、哲学、历史中获取思想，她从电影、舞蹈、音乐中获取灵感，波伏瓦、伊莎多拉。邓肯等人是她的战友，激励她成为坚强独立有成就的女性。经历了“在路上”的她逐渐懂得了如何应对挑战、规避风险，并激发起她意想不到的主观能动性和潜能。这个阶段中所做的艺术和人生多方面尝试，对于她今后一生的发展都大有裨益。艺术风格也日趋成熟。

　　在赵梦歌近年的作品中，《香寂》是一张成功表达了女性平静状态的作品，画面采用俯视不完整构图，强调平面性，柔和的暖灰色调加少许艳色，用笔泼洒自如，线条刚柔相济。在人物形象上，她主要吸收了唐朝仕女的饱满和雍容、浮士绘构图的平面性、以及西方裸体艺术的体量感，创造出独特的女性美；在技法上，东方之线与西方色彩、肌理的天作之合极具特点；没有喧闹的色彩，只有神秘、高雅、静谧的灰调及少量提神之色。在她的画面所构成的境界里天、地、人、自然都融为一体，形成一个充满生命活力、无限永恒的空灵世界。世俗的性别压力，现实生活和中国女性艺术的艰难发展迫使艺术家采取“雌雄同体”的表现方式。她试图寻求超越现实社会的结构体系，重新构建女性与男性，女性与社会，女性与自然，女性与生物等的新型“天人合一”关系。我想这也许正是中国当代艺术与传统禅宗重叠的美学意义和价值所在！

　　《色空》系列作品，画面充满了一种理性、坚毅与无谓之美，反应的是她当时情感受挫，情绪低落时的心境描写，揭示了她与现实社会的疏离感，以及人与人之间的疏离，画出了人性的悲凉，最后，她用艺术思考和创作战胜了情感，用一种入定修炼的佛家姿态来让自己情感平静下来。她沉迷于表达这种女性的精神状态：孤芳自赏、静思冥想、自我疗伤…她不再想呐喊，只想控制，只想创造一个虚怀若谷，静穆深沉的世界。也许这个世界有点单调、孤寂，却有着禅道的哲思与意境，有着魏晋竹林名士们的洒脱和由性，她痴迷于这种令她平静、充实的境界！

　　《须弥春》系列是采用八条屏形式的黑白色调综合材料作品，她尝试将东方传统水墨的抽象思辨和西方现代表现主义、结构主义和油画材料相结合，画面构图被大胆切割，人体只剩下半抽象的局部，大泼墨的花卉及芭蕉，荷叶，衬托着美丽漠然的女性。用须弥春旨在打破现代转型期中，艺术家生活实践与现实不确定性等造成的心理上的隔膜，并隐喻她心中至高境界的东方禅学之美。

　　《红尘客》系列、《为了忘却的纪念》、《曲中无别意》、《青花》系列、《须弥春》系列等作品，都可说是她不同阶段的颠峰之作。

　　总之，儒家、佛教、禅宗、道教等中国传统文化是她的思想根基，生活是她创作艺术的源泉和动力，中国当下变革的伟大时代是她艺术的精神、文化信仰的血脉和源头。她的绘画语言和当代文化的主题联系在一起，有意无意地揭示出艺术家本人在当下社会的文化错位、时空错位的尴尬心境和她对当下生存处境的一种真实的心灵世界的反应和理解，一些看似灰暗、混乱的画面，其实里面充满了守护艺术理想的愿望和艺术现实实践的二元对立，让人们看到了涅槃的可能以及生命无限的生机。这也恰恰是她作为一个中国当代独立艺术家的文化品质、文化观念、人文性格和美学个性的体现。

　　近几年，随着她的作品风格愈加成熟，陆续参加了全国美展（获奖提名）、国内外许多有影响力的联展和个展，获得了广泛的关注，她的作品开始陆续被台湾画廊协会会长大收藏家徐政夫先生、台湾清玩雅集会长潘文华，赵玉吉宋丹丹夫妇，魏雪（TCL李东升太太）女士；爱立信、新浪、鲁能集团；西班牙马努埃尔艺术基金会、今日美术馆、环铁时代美术馆、繁星美术馆、国子监美术馆、台湾观想美术馆等国内外知名收藏家、机构收藏，由于他们的支持，她作为职业女艺术家在精神思考、创作上解放思想并获得自由的同时，在社会地位上也获得了独立和自我发展的空间，所以，我认为她是一个比较纯粹的精神世界的探索者，并不完全是一个“现实世界的文化使者”。

　　我们期待着年轻艺术家赵梦歌女士，保持善于思考、自尊、倔强的性格和勇于追求平等和幸福的精神，一次次的创作出超越她自己以及前人的作品，成为21世纪这个伟大时代具有明确自我意识的女性杰出代表人物之一。

2010.12.30

　　赵树林：文化艺术策划人，评论家，全国政协协力国际文化交流中心副主任、总策划；北京今日美术馆策展人；北京皇城艺术馆执行馆长；北京尚元素艺术馆馆长；西藏文化基金会监事；北京桥艺术中心馆长；北京皇城艺术馆顾问；上海朱崎瞻艺术馆顾问；上海多伦现代艺术馆顾问；北京一号地国际艺术区顾问；北京左右艺术区顾问；中国圆明园学会顾问；中华妇女文化艺术基金秘书长等