赵梦歌，中国职业艺术家。先后就读于中央美术学院附中、中央美术学院油画系，2011年美国乔治城大学访问学者。现工作生活于北京。

　　对赵梦歌来说，绘画是三种愿望的结合：艺术、哲学和精神。她的艺术是中西方的融合和反思的成果。她对情感和情绪的表达有极大的敏锐度。基于人与自然，梦歌不断探索人类起源及其人类普世价值。

　　在表达上，通过绘画来构建或者重新创建“理想世界”的过程让赵梦歌感到深刻的快乐，她通过升华的女性身体，以此为符号，将自己从一个”造梦者”转变为一个”理想世界的创造者“。

LooLooLookgallery在2023年2月至3月以

　　“Lagraceéternelle”为主题举办了赵梦歌的个展。她敏感而富有诗意的作品收获很多法国观众的惊喜和赞叹。展览之后，艺术家的思潮存续，画廊跟梦歌（以下简称赵）聊了聊天。

　　1.您在巴黎举办过几次个展，对巴黎艺术爱好者的反响有何感受？在与他们的互动中，是否产生了共鸣或思想碰撞？

　　赵：从2019年开始我在巴黎已有三次展览了，感受最深的是法国人普遍热爱艺术，而且艺术普及率高，人们整体素质高，对艺术的热爱就像吃饭喝酒一样自然而然。在展览过程中我也认识不少喜欢我作品的法国朋友，甚至还有一些藏家（有设计师、企业家、杂志主编、基金会主管等）购买过我的作品，我觉得跟他们交流这种感觉太神奇了！远隔万里的两个不同国家不同民族的陌生人因为艺术而联系在一起，他们能从我的作品中激发共通的情感、对于美的感受以及对人类命运的关照。这种交流也能反过来让我更加认清自己的独特性和价值。

　　2.作为一位中国艺术家，将自己的作品、表达和价值带入欧洲或全球舞台可能会面临一些困难，您是否曾面对过文化适应的挑战？对于年轻艺术家在面对现实困难时，您有什么建议或启示？

　　赵：因为我一直在中国大陆创作生活，所以第一次到法国做展览是抱着试试看的心态，还是充满忐忑和好奇的，结果很意外，语言不通根本不影响人们对艺术的感知，作为一名中国艺术家，我的艺术里不仅有中国的儒释道思想，尤其是东方的天人合一思想，同时也融入了西方的普世价值观，我从小受中国传统文化浸淫，又对印度佛教文化、阿拉伯文化以及欧洲基督教等文化充满浓厚兴趣，大学我又在油画系接受了一整套西方绘画的系统学习，所以正是因为这些广泛涉猎和复杂的文化教育背景及个人经历，让我的作品自然而然融汇古、今、东、西，这也是我的艺术比较容易被法国乃至欧洲朋友接受的原因吧，当然他们对我的作品也充满好奇和不解，提出过各种各样的问题，我的回答让他们更了解我的创作脉络以及背后内在的文化基因。这种彼此的沟通了解也许就是因为艺术的桥梁作用吧。

　　对于年轻艺术家，我想说的是：首先要把自己的本职工作做好，不仅要了解本民族传统文化精华，还要尽可能多去了解不同民族不同文化，还要关注这个世界正在发生的，这样才能明确自己的定位。我认为创作者的价值，在于吸纳各色养分后产生的独特性，这种独特性一定和创作者内在的文化基因有关。还要经常问问自己：我是谁？我从哪里来？又要到哪里去？

　　3.您强调艺术家应具有开放的国际视野，认为文化应无界限划分，但实际上，某些刻板印象仍存在于欧洲公众心中。您认为我们应该如何打破这种思维定式，实现文化的跨越与融合？

　　赵：关于文化的跨越和融合，其实上一个问题我的回答已给了答案，我需要补充强调的是：首先做好自己，其次要考虑到文化的差异性，对于不同的文化我们要尊重，要主动想办法沟通，这种沟通最好是通过作品本身，语言仅仅是辅助工具，我曾经和一位法国朋友用手机翻译软件就我的一幅画深度探讨了一个下午，后来他完全理解了我的想法，所以语言在这个时代不是问题，真正优秀的作品一定会遇上同样优秀的受众！我认为一位当代优秀的艺术家一定具备以下三点：一是民族性，当然不是狭隘的民族主义或表面的民族符号，是本民族内在的根性文化基因）；二是当代性，必须具有关注当下的全球视野，这是横向比较；三、历史性，即艺术史上的定位，属纵向梳理。

　　4.在了解您的作品时，发现您既非狭隘的女性主义者，也非虔诚的佛教徒，然而在作品中巧妙地融入了“文化”与“宗教”符号，如西方现当代艺术、东方传统艺术、佛教和女性主义等。这些元素是如何影响并构建了您心中的“理想国”？它是否超越了传统界限？

　　赵：我认为作为艺术家没有性别之分，只有好与不好之分。男性有男性的优势，女性有女性的长处，男女之间是伙伴关系，每个人都应该自由、独立，这种自由、独立应该是物质、精神和思想多层面的，对于艺术家来说这是基本门槛。我对世界各大宗教都很感兴趣，也有一定研究，但这仅仅是为了艺术创作，我不信仰任何宗教，当然我尊重各宗教文化并且尊重信仰宗教的人。可能只有艺术可以做到包容各种文化和宗教吧。比如我2014年以前的作品（如《隐修之地》等）更多的是中国道教的天人合一思想，从2014开始的三年左右的创作（如《十三君》、《观世音》等）又开始强调“人”的属性，让“人”从自然里走到前台突出的位置，像战士一样，具有个人英雄主义特征，这些作品融入了西方普世价值和人本主义思想。到了2019年疫情席卷全球，俄乌爆发战争，世界按下暂停键之后，我深深感觉在自然和战争面前人类是如此的渺小和不堪一击，我们只能缩回自己的壳中，变成一个个孤岛，这个时期我开始采用中国宣纸材料，用丙烯和墨作画，创作了几百张纸本作品，这些作品饱含本人当时压抑、焦灼、愤怒又无奈的心境和对当下人类生存环境的担忧，就像中国魏晋时期隐居山林的竹林七贤的隐士精神。所以多种文化背景造就了我多元的理想国，它既是东方的桃花源，又是西方的伊甸园。

　　5.在疫情期间，您曾提到有更多时间进行思考与创作。随着疫情的结束，您的工作模式是否回归到之前的状态？您是否发现疫情前后创作状态有所不同？

　　赵：疫情后，世界慢慢恢复了秩序，我的创作也重新燃起希望，各种创作及展览开始有序进展，体现在画面上感觉是压抑太久之后的爆发，这首先体现在画面色彩上，我研究吸收了大量中国传统色彩谱系，包括古代绘画、新疆西藏壁画，近期作品的色彩更加饱和、浓烈，又加进很多荧光色系，所以一改疫情期间的压抑和灰暗。画面内容也会有一些新的尝试。

　　6.在创作时，您通常会处于怎样的心境？是超脱尘世，还是与世界交织？或者是另一种内外矛盾的状态？

　　赵：我的作品基本是在理性引导下的感性表达，出世和入世的双重作用的结果，人不可能脱离周围的世界，也不可能两耳不闻窗外事、一心只读圣贤书，一切艺术都来源于生活，但必须要抽离出来才能蜕变为艺术，艺术家必须先置身其中，然后又能置身事外。没有对自身和世界的审视，就不会有艺术，更不配做一名艺术家。

　　7.最近，您正在从事哪些新项目？有什么新作品即将呈现给观众？

　　赵：计划很多，只能一件件来。正在创作的《碎片》系列，是对过去三年疫情岁月的反思和小结，画面内容会对多维空间、层次进行全新的尝试和探索。然后计划创作一批用当代眼光和手法致敬中国传统的作品，期间还要去景德镇创作陶瓷作品，还要准备下半年日本展览的作品，所以时间永远不够用。

　　8.您在北京、上海和景德镇拥有工作室，不同的材质和媒介，如油画和瓷器（雕塑），对您的艺术创作带来了哪些不同的灵感？在视觉与触觉上，这些艺术作品有哪些异同之处？

　　赵：油画、纸本和陶瓷作品材质不同，创作技法也不同，展现出来的效果更不一样，对我来说，各有特点，互相补充。有些想法只能用油画来创作，比如需要厚重的机理、浓烈的色彩的作品，纸本作品则更擅长淋漓、空灵、直接的表达，而陶瓷作品更有一些意外的惊喜，乐趣在于控制和失控之间，艺术家创作完并不是作品最终的呈现，还有烧制窑变这道程序，这就要靠经验、靠运气、听天命。这种不可预知性是最令人着迷的。当然所有的材料媒介都是手段，最终目的都是为了表达艺术家的感受和思想，想法不同所以才借助不同的材料和技法来表达。

　　9.您是否有梦寐以求的艺术家（东方或西方、在世或已故），您希望与其进行艺术交流，或者共同举办双人展？若有，您可以分享一下原因吗？

　　赵：在形成自我风格的过程中，我借鉴吸收过很多东西方艺术大师作品，其实和这些大师们的交流是跨越时空的，也是平等的、心有灵犀的，无需面对面（当然能一起展览就更好了）。他们主要是：波提切利、米开朗基罗、梵高、莫迪里阿尼、席勒等，以及中国古代的徐渭、梁楷、陈洪绶、八大山人和近现代的常玉、林风眠等，还有很多不知名的中国古代壁画工匠们（比如敦煌、西藏、新疆等地的壁画）。当代艺术家虽然也有喜欢的，但对我有深刻影响的却几乎没有。当然东西方大师们都有着敏锐的洞察力和感受力，总之我对古、今、东、西一切与线有关的大师基本都有研究，当一位艺术家风格已基本确立、自身定位已明确、语言也相对成熟之后，创作上需要的几乎只剩下内观（当然还要关注当下）、深挖自身，以及不受打扰地潜心创作，甚至需要屏蔽外界很多潮流和信息。至于是否青史留名，就留待百年后评说吧！

                  Galeried'artcontemporainLooLooLook,s’implantedansle1erarrondissementdeParisau12ruedelaSourdière,développeunconceptuniqued’1MOIS/1EXPO,soituneexpositionparmoisconsacréeàunartistesélectionné.LagalerieLooLooLookproposediversprojetsd’artcontemporain,depopart,deDoodleart,d’arttoysetdedesignainsiquedesateliersdestinéstantauxconnaisseursd’artqu’auxnéophytes.

　　Unpieddansl’Orientetl’autredansl’Occident,LooLooLooks’érigecommeunepasserelleartistiqueentrelesdeuxp?lesdansunevolontédedévelopperuneidentitéinternationale.Ainsi,lajeunegalerieambitionnedecréerundialogueintergénérationnelentrecesdeuxculturesetstylesdifférents.Offrantcescimaisesauxtalentsémergents,LooLooLooksouhaitefairedécouvrirauxjeunescollectionneurscommeauxpluséruditslesartistesorientauxetoccidentauxdelascèneartistiquecontemporaineetdudesign.

　　当代艺术画廊LooLooLook成立于巴黎第一区12ruedelaSourdière，发展了1MONTH/1EXPO的独特概念，即每月为一位选定的艺术家举办一次展览。LooLooLook画廊提供各种当代艺术、波普艺术、涂鸦艺术、艺术玩具和设计项目，并为艺术鉴赏家和艺术爱好者提供艺术坊。

　　LooLooLook画廊作为年轻的艺术空间励志成为中西方的艺术桥梁，增进两种不同文化和艺术风格的时空对话。LooLooLook画廊为新锐艺术家和年轻艺术家提供艺术舞台，并将他们的艺术作品和理念分享给年轻一代的东、西方艺术收藏家。

　　LooLooLook画廊

　　12ruedelasourdière,75001

　　巴黎+33(0)619762674

　　Instagram:galerie_looloolook

　　转自公众号：LooLooLookGallery