展览名称/Exhibition Name「珍品喜乐」开幕式/Opening2021.12.28 15：30展期/Duration

　　2021.12.28-2022.1.28 地址/Address艾特画廊（上海空间）上海市闵行区虹莘路3500弄118号No.118，Lane 3500，Hongxing Road，Minhang District，Shanghai

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　　第三次跨年展 珍品喜乐

　　The 3rd Special Group Exhibition：

　　Chinese & Foreign Artists

南溪 《凝视》 设色纸本 97x90cm 2021

　　又是一年岁末时，辞旧迎新之际，Art-L Gallery跨年大展「珍品喜乐」如约而至，12.28日艾特画廊上海空间将呈现22位中外艺术家（中国艺术家：陈墙，黄渊青，南溪，赵梦歌，申树斌，尹朝宇，陈章红，吴霜，魏阳阳 / 韩国艺术家：石铁周，李东洙，黄济性，金英美，尹相允，李廷雄，卞雄弼，韩相胤 / 外国艺术家：Tanc （Tancred Perrot）「法」 Janet Golder Kngwarreye「澳」Gloria Petyarre「澳」 Rachel Nambula「澳」 Indra Dodi「印尼」）的40余件精选作品。与往年跨年展仅展出中韩艺术家作品不同的是，本次「珍品喜乐」新增了法国、澳洲、印尼等艺术家的作品，相信会给大家带来更国际化、更多元的观展体验。

　　At the end of another year， as we bid farewell to the old and usher in the new， Art-L Gallery‘s New Year Exhibition “ZHEN PIN XI LE “（Cheerful&Belessed Collection2021） is coming as promised. On December 28th， we are delighted to present this joint exhibition， which is more than 40 selected artworks by 22 Chinese and foreign artists. Chinese artists： Chen Qiang， Huang Yuanqing， Nan Qi， Zhao Mengge， Shen Shubin， Yin Zhaoyu， Chen Zhanghong， Wu Shuang， Wei Yangyang. Korean artists：  Suk Chuljoo， Lee Dongsu， Hwang Jeasung， Kim Youngmi， Yoon Sangyoon， Lee Jeongwoong， Byen Ungpil， Han Sangyoon. French artist Tancred Perrot， Aboriginal Australian artists Janet Golder Kngwarreye， Gloria Petyarre， Rachel Nambula， and Indonesian artist Indra Dodi.

　　Different from the previous years， when only Chinese and Korean artists’ artworks were exhibited. Cheerful&Blessed Collection2021 has added works from France， Australia， and Indonesia， which will bring you a more international and diversified experience.

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　　部分作品｜First Preview

　　中国艺术家 / Chinese Artist

　　“ 陈墙 / Chen Qiang

　　《作品17-17》 布上宣纸、墨、油画  120x160cm  2017陈墙的作品中，在感性与理性的关系上，理性是被做为土壤对待的，目的是要在这个理性的土壤里培育出感性之果。缜密的密度代表土质的密度，似乎这种密度越缜密，感性之果的质量就会越高。没有制约过的感性是没有质量的；没有制约过的自由也是没有意义的。而感性就是因为有了理性的梳理才变得更有意义。感性的终极意义就在于它的质量代表着生命的质量。

《作品15-6》 布上宣纸、墨、油画  120x90cm  2015

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　　“ 黄渊青 / Huang Yuanqing

《2021-14》 布面丙烯油彩 200x170cm 2021

　　黄渊青的绘画着重于探索书写性线条的表现力，现在的画面表达比以往更具流动性和潜意识，每一笔线条作为生命的同一被赋予独立的价值。他在绘画过程中，不断放弃自我，跟随笔触和色彩不断地让它自由生长与发展。他在一种近似「胡涂乱抹」又高于「胡涂乱抹」的纯粹表达中，去挖掘一些真实和本质，这可以说是一种「元」写作或绘画的表达。

《2016-2021-1》 布面丙烯油彩 46x54cm 2016-2021

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　　“ 南溪 / Nan Qi、

　　《山水新意向》 设色纸本 69x110cm 2021南溪在水墨艺术上的成就主要是拓宽了当代艺术语境，并使当今数字时代的科技与几千年中国传统艺术的脉络相融合，他创出一套”南氏水墨三法--南氏笔路、南氏晕点、南氏三维水墨“，已经让纸质水墨从艺术语言本体上往前跨出了一大步。南溪作为一名当代水墨艺术大家，在笔耕不辍的同时始终保持着深度的思考，南溪在不断地反思和批判自己的作品过程中快速前行，近年来其创作不断地更新与进步，给艺术界以启迪。

《一叶知心（南）》设色纸本 53x72cm 2020

《一叶知心（溪）》设色纸本 53x72cm 2020

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　　“ 赵梦歌 / Zhao Mengge

　　赵梦歌的作品以女性题材为主，我们可以在作品中看到一名或数名丰腴、坚强有力的女子，她们是对当代女性自由独立自尊自信自在的品质的歌颂、肯定，像是当代女性的宣言。女性走到前台成为主角，身材健硕、眼神从容自信，像纪念碑一样坚定有力。在赵梦歌的作品中，女性超越了性别的意义，它承载着艺术家的思想及关注点，通过体量硕大的人体，表达对强有力的生命体的赞美与渴望。她可以是你、是我、是他。

《隐修之地》 布面油画 160x50cmx4 2014

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　　“ 申树斌 / Shen Shubin

　　申树斌对自然神学意义的动物界解读建构出自己的图像符码，将艺术的思考方式贯注于当代的生态哲学讨论，显示了绘画图像介入文明思辨的过程。当我们在面对绘画的世纪问题时，需要重建与重新出发，对于绘画如何介入世界的思考也需要反思，因为这是当代绘画的一种趋势，绘画在相当程度上走出了现代主义的美学设定，进入到更加广域的自由境地。申树斌的绘画创作表明了当代绘画与人文思考的关系和一体联动，视野与思考点越高，就越具有新的时代表现性，才不会由于时代错位而误入到虚构的审美主义中。

《诺亚方舟NO.15》 布面油画 100x150cm 2021

《梦见自己的远方》 布面油画 60x50cm 2021

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　　“ 尹朝宇 / Yin Zhaoyu

　　尹朝宇喜欢旧物件，喜欢培根的笔触，喜欢水晶玻璃球，喜欢光泽金属表面的彩虹颜色，喜欢烛光和帷幔，喜欢带图案和不带图案的沙发……他喜欢每一件喜爱之物中的某种莫名触动他的东西：可能是形而上学意味的形状，可能是色彩构成和谐的色调，也可能是于具象形象中的抽象笔触的意外突变。尹朝宇作品中的没有人物的画面，看起来像一个梦境，什么都是真实的，但没有指涉主题的故事性和戏剧性，更没有流行的图像和观念等奢侈的元素，他知道自己应该在画面上留下的是内心的真实映射，那怕这只是无边的粘稠黑色和些许泛旧色调物件的孤寂梦境。

《秩序》 布面丙烯综合 80x120cm 2016-2021

《大风景》 布面丙烯综合 100x130cm 2021

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　　“ 陈章红 / Chen Zhanghong

　　陈章红从未停止对艺术的探索。从艺20多年，他从最初的写实表达故乡疍家文化的”船歌“系列，到抽象明艳的”慢城“系列，到极简主义的”因素“，再到今天我们再次耳目一新的”心语“系列。每一次的变化，都是在突破自我，蝶变新生。”用自由的笔意表达现代视觉的思想厚度。形与意、暖与冷、刚与柔、实与虚对立统一，发力精准，探索不止。“这是收藏家对陈章红老师作品的评价。他说，他的艺术之路是孤独的，孤独也是最合适他的东西，因为，孤独的时候，至少谁也无法来影响他。

《慢城系列》 布面油画 90x90cm 2020《慢城系列》 布面油画 60x90cm 2021

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　　“ 吴霜 / Wu Shuang

《朝圣 Pilgrimage》Oil on canvas 200x200cm 2019

　　色彩是吴霜作品的主人，有别于中国传统泼墨法沉醉于颜料在画布上流淌之美感，艺术家更以其对色彩的强大的控制力，将明度极高的红蓝黄绿倾注于画布之上，对立又统一，张力十足的同时兼顾整体构图与造型。在创作媒介方面不拘泥于传统材料，除油画和丙烯颜料之外，不断创新尝试各种新型材料。在创作技法方面，不受画笔局限，喷壶、木板、手指涂抹皆信手拈来！她的作品如果一定要剖析开来，可分为三个层次。第一层用泼彩铺底，第二层用半透明颜料全染画面，第三层描绘各种细节和形象。结合其创新的媒介及技法，我们在面对面观赏其作品时可以看到，厚薄不一的颜料，或光滑或粗砺的肌理，以及线条穿插其中而勾勒出画面色彩的节奏感，仿佛一场正在激情演奏的交响乐！

《Wander in the cloud》Oil on canvas 60x80cm 2020 《Lady》 Oil on canvas 60x50cm 2014

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　　“ 魏阳阳 / Wei Yangyang

《对话II》 布面油画 90x140cm 2021

　　魏阳阳的绘画，运用了超现实主义的创作方法，对时间和空间中表现对象的挪移、置换和并置。作品不仅在题材上形成了和传统山水画的反差，更在创作概念上构建出了一个全新的世界观。这种游离于现实的不确定性和幻想因素，与当代人内心渴望的审美意向相呼应。

《在灰色上飞翔》 布面油画 50x50cm 2021

《彩色的舞台》 布面油画 50x50cm 2021

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　　韩国艺术家/Korean Artist

　　“ 石铁周 / Suk Chuljoo

《自然记忆17-10》  Acrylic & Gel on canvas  130x194cm 2017

　　石铁周画家说： “我们已经从模拟时代过渡到了数字时代，所以绘画的表现手法也要创新。在每个人都有智能手机的今天，我们不可能固守和以前一样的方法。我想呈现数码像素，即描绘通过网格小孔看到的风景。那是我去江原道旌善的时候，住在民宿，早晨透过在房门前放置的蚊帐看到的外面的风景，非常美丽、梦幻。我创作的技法似乎就是受到了当时看到的蚊帐外风景的影响。” 看着浓郁的冬季雪景色感的山水画，心灵仿佛被自然净化了。

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　　“ 李东洙 / Lee Dongsu

《Flow-Bowl》 Oil on canvas 162.2x112.1cm 2017

　　*2018年5月 上海个展

　　李东洙的作品表面呈现的是一只”碗“，但绝非流于表面地描绘碗，而是在展现黑暗中沉睡的样子。被黑暗包围、看不见的那部分，显得是如此的遥不可及。也许那只是黑暗之始，它的背后是一颗黑暗的种子，也或许那是在生命初始的深渊里。原本只是一只碗的存在感，却突然蕴含了转瞬即逝的光芒，静静地流露着有节奏的、平稳的气息。

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　　“ 黄济性 / Hwang JeaSung

《Nomad-Dream》 Oil on canvas 91x95cm 2019

　　旅行包、古典汽车、旧式留声机、轻型飞机、古典沙发、棒棒糖、有翅膀的马、木偶娃娃……尤其代表主人公的木偶，在画面中反复以同样姿势出现，使人们联想或许在何处、或在梦中见过似曾相识的情景。江河远处恍惚的城郭，是梦想的乌托邦和巴拉圭乐园，窗户或江河是救援人类永恒的通道了，多维度的世界借此互通。对于在日常生活中疲惫的成人，想象童心是很大的安慰。黄济性通过童年时的玩具和成年后的期许融合在一起展现”成人的童话“，呈现未来的期待和梦想。

《Nomad-Idea》 162.2×112cm  oil on canvas 2019

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　　“ 金英美 / Kim Yongmi

《Spring Snow》 91.0x72.7cm on canvas 2015

　　金英美工作室的人体素描创作堆积如山。金英美的画作运用韩国绘画课程中常见的线条描绘，再加上男性化的笔触，构建了与油画领域不同的另一个作品世界。她说：“人体由骨骼、肌肉和皮肤构成。”“人体各不相同，就如同人类都拥有不同的指纹一样。”形象地说明作品本身就是作者的标志。

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　　“ 尹相允 / Yoon  Sangyoon

《April in London》 Oil on canvas 130x160cm 2014

　　“尹相允的作品由水、人物以及物体所组成，在一个画面中同时存在着三个世界。画面由下往上，分别代表着：无意识世界的本我（Id）、在无意识和意识之间进行调整的自我（Ego），以及我们每天都在履行的有意识的超我（Superego）。

　　作品体现了在我们的日常生活中频繁发生的有意识和无意识的矛盾与统一，也讲述了作者生活的故事。

《Suzanne》 Acrylic on canvas 60x72cm 2019

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　　“ 李廷雄 /  Lee JeongWoong

《Town Story1》 60.6ⅹ72.7cm Book paper gruel mixed materials 2014

《Town Story2》 60.6ⅹ72.7cm Book paper gruel mixed materials 2014

　　李廷雄的创作从收集书籍开始。他收集的部分书籍经历了比他年龄更久远的岁月，书于他而言，就是颜料，同时又有着很大的作用和深刻的意义。从发黄褪色的古书，到描述当代人物故事、刻画岁月痕迹的各个领域的书；从曾祖父、祖父、父亲、母亲、孩子等家人读过的书，到身边的朋友们翻阅过的书……这些书不再是原来的书，而是另一个故事作品。它就像全州拌饭一样，将色彩、材质、感觉、内容各异的书籍切面结合在一起，创造出改变一本书的功能和意义的世界，使其以大自然中的太阳和月亮、树和山、花和鸟、住宅和城市等的各种形态重生。古书和现代书共存于一个画面，各种故事相互交织，带着不同的文脉，创作出包含自然中各种现象的又一个故事。

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　　“ 卞雄弼 / Byen UngPil

Unknown self-portrait  60.6x72.7cm Oil on canvas  2016

　　卞雄弼画作的所有部分，都用笔墨按照一定比例的厚度宽度，进行横向填充。美与丑的境界是主观的，存在诸多成见与偏见。对于以貌取人这一现象，画家传递的是”人往往拥有相同与不同的价值“的想法。艺术家的自画像，同时也体现了现代社会”我们所有人的脸“，它要求我们重新审视”存在“的含义。

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　　“ 韩相胤 /  Han Sangyoon

《Happy Travel Future》Acrylic on canvas 60.6x72.7cm 2021

《Happy Travel Exiting》Acrylic on canvas 60.6x72.7cm 2021

　　猪通常看起来很开心，从更广泛的意义上说，这可以被解释为幸运或吉祥的预兆。韩相胤将代表着幸运、吉祥的猪人格化，但最初他作品中的猪代表了讽刺和批评，那是”在现实生活中强颜欢笑的我们的模样“，而后猪在他的作品中逐渐转变成为”克服灰暗、尽情享受生活“的载体。这一转变与艺术家本人的经历和心境变化是分不开的。作品中，一大群猪高兴地咧着嘴角，它们象征着我们的兄弟、姐妹、父母、爱人和朋友，不同的人际关系在作品中呈现出的共同的快乐，代表着我们在纷繁复杂的世界中，享受自在悠闲的时刻。

《Happy Travel My pace》 Acrylic on canvas 72.7x60.6cm 2021

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　　外国艺术家/ Foreign Artist

　　“ Tanc / Tancred Perrot「法」

《Untitled》 Acrylic on canvas 80x80cm 2019《Untitled》 Acrylic on canvas 100x100cm 2019

　　Tanc探索线条的各种可能性，在作品中，他力求将各种元素相互融合，比如自己的名字、各种标签、形形色色的个体、音乐以及生活等。相较于完美，他更侧重于率性而为的创作，因此他本人的状态决定了作品的稠密度和精准度。他的心跳就像节拍器那样引导手臂的动作，但他并非要控制这种律动，而是试图理解那些跃然于画布之上的构图--这些构图是介于意识和无意识之间的完美平衡。

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　　“ 英德拉 多迪 / Indra Dodi 「印尼」

《Happy Rider #9》 Acrylic on canvas 120x100cm 2020

《Unity Series》 Acrylic on canvas 120x100cm 2020

　　Indra Dodi一直认为绘画是一项非常严肃的活动，需要很多个人的承诺、技术技能、知识、能量和想象力。但它也很有趣和调皮， 这也是他想看到最终在画布上展示的画面。

　　“这种趣味和游戏感为我的作品提供了动力之源，描绘了日常生活中包含喜剧和戏剧，情感和奥秘元素的场景。”

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　　“ Gloria Petyarre「澳」

《夏日午后》 帆布 150x92cm 2017

《富贵鱼》 帆布 151x93cm 2016

　　Gloria Petyarre 1945年出生于乌托邦，她也被称为Gloria Pitjara，是当今所有澳大利亚土著艺术家中最著名的一位。1999年她获得澳大利亚年度”Wynne Prize for Landscape “，是一位屡获殊荣的艺术家，她的作品-般被收藏于全球最好的土著艺术收藏博物馆。画家使用蜡染，她以大叶画而闻名，她在画布上混合颜色，并在作品中使用大而广的笔触，她的作品”灌木医学“深受巨大笔触和粗重线条的影响，她还用生动的色彩创作了羽毛般的笔触，她的风格范围从风景画和自然色调，到鲜艳的颜色和较小的笔触，她的画无论是单色的还是彩色的，都有清晰的片段，充满了曲线。她的风格以抽象的田野和明亮的色彩而闻名。

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　　“ Janet Golder Kngwarreye「澳」

《雨打山药闲听雨，惊起一地落花》 帆布 108x70cm 2017

《山药花梦caa21275》 帆布 94x94cm 2019

　　Janet Golder Kngwarreye 是出生于1973年的一位新兴的艺术家，来自于北领地的乌托邦地区，嫁给了著名艺术家Ronnie Bird，现在和她的丈夫和孩子住在爱丽丝泉.画家在她艺术大家庭的影响下，开启了绘画之路。作者的绘画主题往往围绕着她在各地收集的可以入药的叶子，特别的是，她一次又一次地回到”Awelye“和”Bush Medi cine“，来描绘叶子与人体之间的某种默契，作者的图腾是”Bush Yam“，她是这种文化的守护者之一，典型的乌托邦艺术家，作者在使用颜色上十分大胆，其迷人的设计和色彩使这种风格在世界各地的画廊和家庭中流行。

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　　“ Rachel Nambula「澳」

　　Rachel Nambula 绘画的灵感来自于她的母亲和其他家庭成员，她是巴罗溪地区一所小学的教师助理，希望成为一名合格的教师，专门从事土著文化项目。对画家来说，继续画她祖先的梦是有意义的。

　　画家的主要绘画设计是铅笔山药，她对丛林食物的彩色绘画展示了妇女们收集的一些不同类型的传统食物，包括种子、浆果、巫婆幼虫、山茱萸，以及用作灌木药的叶子。

​《铅笔山药的梦》 帆布 42x64cm 2019

　　（转自公众号：ARTL GALLERY）