【动态】“启示录” 中国艺术家赵梦歌法国首次艺术创作个人作品展在巴黎左岸成功开幕

2019-06-24 10:04:44 来源：UAAF ARTTALK作者：

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　　在法国美丽的夏日到来之际，中国艺术家赵梦歌女士携带其精心挑选的四十件作品来到巴黎，来到左岸，来到这个世人敬仰的地方，举办她在法国的首次个人作品展《启示录》，展览地点是法国历史上著名的女性主义机构，也是当今世界女性主义运动最活跃的组织所在地：法国女性主义民主联盟（AFD）。

　　作为此次展览的策展人，旅法华裔艺术评论家何宇红女士认为，此次赵梦歌的个展题名“启示录”可能是她策划的所有展览中最应景的一个。众所周知，法国是欧洲文化的中心，其历史与人文开启和影响了西方近几个世纪以来的现当代文明。而巴黎则又是她的核心所在，这里从科学到文学，从艺术到哲学，都以它最前卫，独立和开放自由的精神让世界敬仰和追随。巴黎知识分子特有的批判性使得在全球化日益激烈的今天，可以抵制诱惑，以冷静，理性和批评的态度来对待当今的社会现实问题。如果说从十九世纪到上世纪中期他们在各个领域所取得的成就给世界现代文明带来了不可替代的启示价值，那么从二十世纪中叶到本世纪以来的坚持和努力，他们仍然具有前瞻性的探索，以自己的方式给了世界一个警示，这些则是一种法式的新启示录；而赵梦歌的“启示录”作品系列实为与这种核心精神不谋而合。

　　展览的开幕由法国女性主义民主联盟的负责人艾丽莎贝特·尼可利女士主持，她对赵梦歌女士给她们艺廊空间所带来的这些丰富，独特而精彩的作品表示巨大而诚挚的谢意，并很荣幸能够邀请到如此优秀的中国艺术家来展览。同时，她也感谢此次展览的主办者法国亚洲艺术家联合会，以及它的总策展人何宇红女士为这次展览所付出的工作。

　　赵梦歌女士也发表了开幕感言：说起巴黎，很多人首先想到的是罗曼蒂克，因为它的文学、艺术，以及它厚重的历史。巴黎是我从小向往的地方；学生时期我就阅读了很多法国的文学著作，比如说雨果、莫泊桑、司汤达、波德莱尔、兰波等文学家和诗人的作品。后来作为艺术家，我更是对艺术之都巴黎魂牵梦绕。在美术学院上学时我接触和了解了大量法国艺术家的创作，比如我很喜欢的德拉克洛瓦、梵高、高更、塞尚、毕加索、杜尚、莫迪里阿尼等等，还有与法国有着不解之缘的旅法中国艺术家如常玉、林风眠、潘玉良、赵无极等人。所以巴黎有着适合艺术家创作的丰厚而肥沃的土壤。同时，巴黎还是女性主义的发源地，是女性独立意识最早觉醒的地方，我记得十五六岁时就读了波伏娃的《第二性》，当时就很受震动，对于我的思想和人生道路影响很大。不久前得益于何宇红女士的介绍，我又拜读了安托瓦奈特·福克的中文译本《两性》一书，了解了她的生平，深深为其精道的分析和她为女性解放事业所作出的努力所折服和感动；再次感慨法国文化的丰富、前卫和包容性。

　　赵梦歌说：这是我第二次来到巴黎，第一次是2005年在欧洲游学，那时游览了美术馆里以往欧洲大师们的作品；十几年后怎么也没有想到自己的作品能来到巴黎展览，能够与巴黎的朋友们交流，真的是感到无比荣幸和高兴；尤其，展览是在法国女性主义联盟这样一个对于女性意义非凡的地方。所以，我要特别感谢这次展览的策展人何宇红女士！感谢她对我作品的赏识并付出的大量的工作，在最短的时间内所促成的这次展览活动！另外，还要感谢法国亚洲艺术家联合会和法国女性主义民主联盟的大力支持！最后也特别感谢来参观展览的各位朋友们！

　　最后发言的是此次展览的策展人何宇红女士：第一次看到赵梦歌的作品时，我差点笑出声来：她那些女性的身体如此具有喜感，像极了我睡梦中要寻找的各种姿势；也让我立即想到最喜欢的已经过世的法国女艺术家尼克·圣法勒（Niki Saint Phalle）的娜娜们。记得第一次看到圣法勒的女人们时，也是这种感觉，我甚至听到自己喃喃自语，嘿嘿的窃笑声。然而，这种欢愉是隐蔽和私密的；享受的程度与化解痛苦的程度一致。相信无论圣法勒还是赵梦歌在创作时一定有同样的感觉。正如圣法勒曾经说过的：“每个人心中都有一种要毁灭一切的欲望，而毁灭就是要确认我们的存在感，反对一切的存在感”。艺术家从世俗生活中走出再进入到个体创作的艺术世界，所要面对和探索的无非是关于灵魂的问题，然而每个艺术家对于灵魂复杂性的感悟力和表现力都有所不同，也最终决定了其创造的艺术作品。人生在世，生老病死，爱恨情仇，骨肉离别等等，每个人多多少少都会经历，更何况像圣法勒这样受过生活创伤和强烈情感冲击的命运多舛的女性。艺术对于此类艺术家来说更多的是一种治愈，或更确切地说，是自愈。在感情，恐惧，暴力，背叛，希望和快乐之间寻找一个足以撑起整个世界的支点。她们是她们所创造的那个世界的主人，继而独立，叛道，坚不可摧，令人钦佩。赵梦歌就曾经如此戏称，自己就是自己艺术世界里创造万物的上帝。习惯于在愉悦和折磨之间行走的人，才会有如此的力道和自信；他们熟悉路标和障碍，尽管她们可能不知道下一个危险的路口将何时出现，将在哪里出现。

　　听梦歌说，她经常被人问起：为什么她作品中的女性总是那么的强大，比如说她们有着巨大的手和脚，以及身体的其他各种部位。对此，她的回答是：“这是女性力量的象征”。但在我看来，梦歌的女性们是美丽，和谐，敏感和快乐的，这是她们真正的力量所在，而且是一种生生不息的创造的力量……她们被一种光芒所包围，自带尊严与诗意，尽管貌似柔软和温婉，但或许那才是最能够对抗生活中所有障碍和危险的东西。

　　您怎么看？您的感受如何？这些会激发和启示您吗？让我们一起来观看和讨论吧！

　　赵梦歌的“启示录”系列是继“梦幻天堂”，“造梦者”，“雪夜花时”和“理想国”之后的作品。如果说在“理想国”之前，她的作品是以情绪意境的感性为主的话，那么到了后来的“理想国”和“启示录”，则开始转为理性的思考，更多了对人类本源的探究和当下普世价值的拷问。宏大叙述的画面既融合了各种宗教的原旨，又植入了每个人自我宇宙的“存在”。它所产生的“观自在”是她作品最大的魅力所在，每一个观众看到的就好像自己的一幅前世今生图，还有一些或近或远的喜悦和悲伤。死亡，却带有大欢喜，这是怎样的一种境界？是因为它带有反思和重生，暗示着自由与空灵吗？

　　展览现场，法国观众感叹不已，纷纷被其作品的画面所震撼，用的最多的词是Extraordinaire，Sublime，Incroyable，Magnifique，Exceptionnel，J‘adore，Superbe，gorgeous…大意为：非凡，卓越，不可思议，精彩绚丽，独特，大爱，超级棒，辉煌等等。他们每个人尽管身份迥然不同，但他们都试图用自己的知识建构，个人感受，观展经验来表述自己对赵梦歌作品的解读。他们中有哲学教授，音乐家，心理学家，作家诗人，律师，导演，文化官员，编辑记者等等，有各种关于心理和宗教方面的阐释。同时，他们也联想到他们的马蒂斯，莫迪尼阿尼，他们的野兽派和表现主义……人们的赞誉来自艺术家在保留中国传统艺术创作和理念的同时，能够融会贯通地与西方艺术接近，在尊重自己的文化、语言、习俗、价值和传统理念上能够做到独立和特征鲜明；当代艺术创作不能以消灭本土文化和宗教为代价，更不能生搬硬套外来文化，自动被殖民为前提。巴黎索邦大学哲学教授卡特琳娜说，赵梦歌的世界是一个理想的乌托邦，她为什么以如此美好的图景为寄托我不是特别清楚，但就我所知，中国的建设过快，高楼林立，它们占据了城市和乡村，人们再也看不到庙宇祠亭，而且空气污染极其严重；而我们的城市是不允许建造这些高楼的，因为我们有严格的立法规定和程序审核，除了教堂，博物馆，歌剧院等等可以高耸入云，其他任何商业用房几乎不能出现在城区并高于此类建筑，这或许有些形式主义，但这是我们警示和告诫的方式；幸运的是，我在梦歌的绘画中似乎找到了类似的解读。收藏家心理医生安娜·辰恩特别希望有机会能在下次的赵梦歌画展上作至少二十分钟的诠释和分析。日本驻巴黎国际交流中心主任彬浦勉先生更是在赵梦歌的每一幅作品前流连忘返，看到自己最喜欢的作品时主动要求在作品前与艺术家合影，并珍藏画册要求签名留言。

　　前来祝贺赵梦歌展览开幕的还有中国著名艺术家刘勃麟先生，旅法日本女高音歌唱家松井菜穗子女士，法国著名文化艺术赞助家族成员斯勒维拉·布瓦斯赫夫人，中法经济与文化使者琼克劳德·米勒斯基先生，法国女性心理学研究专家米歇尔·伊黛丝女士，法国女性出版社社长卡特琳女士等等。展览期间，有法国著名钢琴家佩海达的钢琴独奏音乐会助兴，与梦歌的绘画相得益彰；同时还有来自上海的华东师范大学出版社与巴黎高等音乐学院，法国鲁昂大学的首次法国“音乐史丛书”在此举行签字仪式，在这个美丽的初夏，足实成为巴黎左岸一道不可多得的亮丽的风景。