【评论】在人与自然的关系中感受生命的温度

2018-07-19 11:50:01 来源：艺术家提供作者：高岭

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　　很高兴参加赵梦歌女士的展览和研讨会，赵梦歌也陪我上楼看了展厅，作品很多，大大小小130多件，展览的名字叫“自·在”。首先我觉得对她来说，如果不画画，可能就很不自在，因为她太能画，所以所谓自在，就是在面对画画的时候，她是最自在的。她的画都很注重线，尤其她的纸本作品表明她非常喜欢画，而且很迷恋线条，而且愿意花大量的时间，在线条的构图，这些复杂的关系中，去找到一种快感。所以我的解读是“自·在”是绘画，创作是最大的“自在”。

高岭先生在研讨会上发言

　　第二，“自·在”就是除了创作以外，她设想的一种人生的方式，就是一种没有社会环境的这样一种所谓田园的，或者舒适的、逍遥的一种自然景观之中的一种生命状态，没有被附属了社会人伦属性的衣着。毛发是父母给的，但是衣饰服装就是社会属性了，所以她的人物通通都是没有世俗的这样一些人物形象，是非社会性的自然性以及人和人类的类存在性。

蒹葭苍苍之一 138X140CM 布面油画赵梦歌 2013

蒲上观 Vipassana 2017年 160cm×50cm×8 布面油画 Oil on Canvas赵梦歌

　　第三，展览给我的一个体会，她的绘画围绕着“自·在”，建构了一个复杂的、多重的绘画图像的来源体系。我们先讲近期的以裸体人物为主的，她的人物画以肉色的颜料铺底，再以黑线条来勾勒，尤其那种大块面的厚颜料刷出来的一些山石，天空，还有一些树干树枝，还有用毛笔挑出来的枝叶，与她的人物之间的关系既和谐又有点突兀，有一些厚的颜料去强调表现性的肌理，快速移动的颜料和人物之间实际上是一种矛盾关系，既是矛盾的也是和谐的。她的作品里有个叫《浅草》系列的，我觉得还是非常成功的，我特别喜欢，油画民族化这种表现方式我觉得特别的打动人。她的背景和笔触和人物之间有一种相互的和谐，赵梦歌的这些裸女都比较丰腴肥硕，肉色铺陈后再加上黑线勾勒，大块面的簇拥，有一种动感，背景的笔触是要烘托这些裸女的，有些关系表现的很好，有一些我个人认为没有完全的融合，也许是艺术家刻意而为之，这个关系需要去讨论。

浅草之一 Shallow Grass No.1 2013 50cm×160cm 布面油画 Oil on Canvas

生之悦之一 Joy of Life 2014年 55cm×80cm 布面油画 Oil on Canvas赵梦歌

　　第四，人物造型源自于古代传统的人物造型，造型的样式和形态，有强化的，有夸张的。又有自己的突破，比如用团块式群聚，大量的聚集在一起的人物形象，传统的中国绘画中是没有人体，因为人体没有大范围的团块式的聚集。所以我觉得这是强调的一种生命的能量和欢愉，或者温度。人体肉色的表现、周围景物如树枝等的色彩，都表现得非常温馨和有温度，不是孤独孤寂的，而是有温度的人和自然相互协调的一种关系。包括雕塑的处理，我觉得都如王端廷先生文章中所说的：追求一种人和自然的和谐、自在的状态。

田园时代 Rural Times 2014 140cm×556cm 布面油画 Oil on Canvas 赵梦歌

应许之地 The Land of Promise 2014-2015 300cm×600cm 布面油画 Oil on Canvas 赵梦歌

　　第五，从时间点来看，赵梦歌是比较早作为一个画家关注自然的，在油画中关注自然和景物，如果从2006年开始，这个时间点就很早。那个时期我们近代中国有大量的画家开始画以自然为主题的，以风景、山水为主题的绘画。我的一个研究就是关于这个课题，中国改革开放今年40年，前30年中，中国画家里面我们能够在艺术史上（不仅是当代艺术史，还包括体制内的艺术史）叫出名字的、有影响力的、以油画为代表的艺术家无一例外全是画油画人物的，并通过人物这个题材折射出社会问题。越来越多的艺术家，尤其是年轻艺术家，呈现出重复利用标题，越来越脸谱化的一种艺术表达方式。2007、2008年是中国艺术重要的节点，从那时候开始出现了所谓的假山石，毛竹等题材。在这个过程中，我感觉很高兴，赵梦歌作为女性画家，这么早就开始关注这些自然的东西，除了性别因素以外，其他因素要再去挖掘。当然现在关注自然已经成为中国艺术的很重要的现象，最近十年不会轻易再有人去画肖像画，或者人物画，因为人物画实在太多太多了。实际上改革开放40年，前30年无一例外地都遗忘了自然风景和山水。这十年我们又拼命地一股脑都在画风景，或者山水，或者自然。这里面甚至有很多文化的、社会的、心理的、宗教因素的，我很高兴假以时日我们要好好梳理。赵梦歌很早就开始把人和自然融合在一起，而且在自然表现这方面，也下了功夫，有笔触及造型，并且已经有了自己的相当的面貌。