今天是第一次看赵梦歌的画，以前一无所知，看了之后很惊讶，不光是数量多，质量也好。

　　首先感觉她是一个有修养的画家，其次是一个有个性的画家，还是有观念的画家。她的画既不是古典主义的再现，又不是现代艺术中的视觉游戏，她是试图用自己独特的视角和观念来讲述她对艺术的认知看法和对这个世界美好的愿望。其实我感觉作为艺术家，更应该花精力去做后者，特别是在当下当代艺术大的范畴内，视觉再现，视觉游戏已经不是我们要做的事情了，但是我刚才说的赵梦歌是一位虚幻主义画家，从几个层面可以看到，因为赵梦歌是美院出来的，从赵梦歌的画里却看不出美院的痕迹，其实这个很难得，她的画没那么讲究，其实我感觉美院的画家都太讲究，艺术其实不是讲究，艺术是艺术。所以这几点上说的有修养：一，她把美院的痕迹都拿掉了。第二，她在东西方结合上做的比较好，这方面国内很多画家都在做，不只是赵梦歌，很多画家都试图在语言风格上、语言符号上来打破原有的界限，来探索自己的路子。其实赵梦歌做的就比较好，从几点可以看出来，她接受的是西方绘画教育，对体积、光、造型有很深的功底，但是在她的画里，在平面立体转化上做的特别好，全藏在画里，立体和平面的转化，涉及到东西方造型绘画体系本质区别的问题，她做得特别好。

　　第二，对材料的理解，她的画里对材料的运用也特别好，包括薄的地方，厚的地方是怎么处理的，结合东方绘画的一些优点，把西方绘画的材料，特有的美感又留下了很多，所以她的画很耐看，就是很专业的人看了都会感觉很好。她是仍然保留了这些传统绘画的东西，所以是有传统修养的画家。

　　第二是有个性的画家，她试图在做结合，怎么做的好，怎么把这种转化变成自己的东西，其实这是更重要的，在现代绘画这块主要讲的就是这个，但是她不仅仅停留在现代绘画这块，还往下跨了一步，所以她的画里有很多矛盾，既和谐，又有矛盾，既具体又不具体，具像又抽象，好像是再现场景，其实表现某种东西，这点我感觉做得特别好，包括画的人体，不管是胖的瘦的，其实去个性化，把它变成一种符号，画的山又不是山，人又不是人，把它作为一个语言，作为一个手段，完全融合在你的表达语言里。用中国传统的核心价值观来看，天人合一，是她追求的东西。

　　说她是有观念的画家是这样的，她的画，比如人与自然，人与宗教，包括女性主义，景、物、人，包括桃花源、伊甸园，其实都有其他意思在里面，不是仅仅停留在视觉游戏上，这点难能可贵，在她的画里能体现出很多画面之外的东西，其实这恰恰是当代艺术所需要的，在很多做这类探索的艺术家里面，她做的比较好，所以说她的画有当代性，这个很重要。

　　我说不了太多，因为我对她的画和人还不是太了解，但是已经对我的冲击很大了，希望她走得更远。

朱伟（美国东西方艺术研究院院长、中国科学院大学国际当代艺术教育中心执行主任）

整理自整理自“自·在—赵梦歌艺术展”研讨会