我跟赵梦歌认识20多年了，对她多少有些了解，首先代表全美华人美术教授协会，对赵梦歌能够在山东美术馆举办这样的个人回顾展表示热烈的祝贺。赵梦歌2011年在美国乔治城大学做访问学者，这也是比较早的走出国门，能够参与美国的高等艺术教育的访问学者之一，不要小看访问学者，在美国学校当中，在国际上的意义是非常重大的，像早期民国时期的留学生，出国学习艺术的像林风眠、常玉、徐悲鸿等还有其他一些艺术家，他们有的回国，有的留在国外成立工作室继续独立创作，像赵无极，朱德群等等，在西方受到完整的艺术教育以后，在创作上他们取得了令全世界瞩目的成就，但他们没能在西方的艺术教育的位置上能够进一步发展他们的才能。作为访问学者，你要影响美国学生，用自己的艺术观点，用自己的文化去影响西方下一代艺术的观念，我觉得是非常了不起的，这也是应该在中国的美术教育的艺术史上留下一笔的。所以我想梦歌也是开创了很好的一个先例，比较早的访问学者之一。

　　其次我想聊一聊，展览的名字叫“自·在”，我觉得是非常有意思的，我看了以后，就想到，Aseity这个字是从希腊文明来的，就是自我成长，自我表达，就是自强不息，强烈的独特的自我存在的观念和想法。我们现在看到赵梦歌的作品，同样能够非常强烈地感受到，她那种特殊的自我的艺术表达语言。不管是用油画的材料，不管是她表达的人体，还是中国传统的梅兰竹菊，她已经进入非常好的画境，所以人体是作为她表达自我感觉或者感情的一种载体，而不是我们传统意义上的肖像画。这个感觉我也是非常深刻。

　　第三，我想谈一点，刚才刘淳老师也说到，梦歌的作品有强烈的后现代主义特色，我们讲后现代主义，就是讲到中西古今不同文化的融合、融通和嫁接、转移，我想大家在赵梦歌的作品当中都能看到非常强烈的这方面的痕迹。她的作品可以说包括具像、印象，也包括了非具像、抽象，所以西方艺术道路走过的几条路，一个一个的艺术运动，在赵梦歌的作品里，我们都能够看到痕迹。所以我觉得在专业的领域里，她是经过非常严格的训练，我记得1998年的时候，我是第一次认识赵梦歌，她还是中央美院的学生，我那时非常有幸在中国美术馆举办个展，赵梦歌当时就来看，从那时认识开始这么多年来我们经常交流，我要赞赏赵梦歌有着非常强烈的独立的人格精神，也是造成她今天成就的非常重要的精神支柱。她外表非常谦和，但是她的内心非常强大，非常独立，而不是人云亦云。我觉得这也是在20年以后，我见到赵梦歌在山东美术馆有这样一个盛大的作品回顾展，也是跟她的独立思想和独立人格有很大的关联。所以我觉得我们作为艺术家，要有这样的精神。所以我们今天在这个展览里也看到独立人格精神对艺术作品所产生的魅力和力量。

余震谷（美国萨凡那艺术设计大学绘画系教授、全美华人美术教授协会主席、美籍华人艺术家）

整理自“自·在——赵梦歌艺术展”研讨会