我和梦歌是第二次见面，第一次见面是在一位书法家朋友那里，当时我就很困惑她的复杂性，当时没有想到哲学上很复杂，观念上也很复杂，她的绘画语言上也很复杂，这在一位女性画家身上非常少见。

　　说最突出的特点，她的绘画中的综合性。先从观念上说，我感觉她的抱负很大，想中和融通中西，包括我们看她的绘画里，像佛教的、道教的、基督教的，甚至一些存在主义的，都在她里面有所呈现。我感觉作为一个女性画家，抱负真是蛮大的。

　　我认为从人本上来看，赵梦歌的作品是道和佛融合的禅，比如女性裸体，体现一种柔，或者是道家讲的水，这是和刚强有硬度的石头相比而言。再一个女性和雄性的也是相对的，由此我们说她所创造的这样一个世界，应该算是平和的，和谐的，或者说是欢喜的。也可以用她自己的话说，是合乎自在的，合道的。但是赵梦歌对“自·在”的解读很有意思，她说强调的是个性以及自我的存在状态，这不是佛，或者道，而更可能是古希腊的精神，或者再往后推，基督教的精神，或者存在主义精神。所以我对她的判断，尽管她画的画面，我们感觉到是世外桃源的状态，人在自然环境的状态，但真正她内心这种追求，应该恰恰更符合西方的东西，就是通过个人的成长奋斗，达到一种自我的救赎，最后到了天国的状态。但这个奋斗挣扎的过程，她省略了，她只是描绘了结果，所以我看到刘小东是现实主义的画家，或者带有表现主义的现实主义画家，她回避了这一点，她直接去画最舒服的、最自在的状态，应该是一种超越。我还想做一个比较，比如拿西方两个伟大的音乐家，一个贝多芬，一个莫扎特来讲，有人就说贝多芬到最后完成第九交响曲的时候，实际上莫扎特从一开始就已经做到了，莫扎特受的苦不比贝多芬小，但是从来在他的音乐中听不到挣扎，与命运搏斗的东西，他一直在天国上，是欢快的，但贝多芬直到最后，他的第九交响曲达到了一个基督教意义上的完成。所以我觉得从这个角度来看，赵梦歌她倒很接近莫扎特的情境，她观念上抱负是非常大的，比如融合各种宗教，都想在她的绘画里体现，但这种融合到现在还是一个过程，或者只是借用了各方面的一种概念，她最终的哲学逻辑恐怕还需要更多的整合，更多的融通。这是对她哲学层面上的一个认识。

　　作为一个画家，我觉得她在语言探索上蛮成功的，比如刚才几位老师谈到了，她油画的色彩和东方绘画的线条这块，就结合得非常好，我认为这个结合很妙，你说它是油画，还是国画，好像难以区分的感觉，我想这在绘画语言探索上算是她的成就，而且在后现代主义的成就中这也是合乎逻辑的成果，实际我特别欣赏的是她选取了相对固定的符号，就是大家刚才谈到的裸女，这是一种很聪明的做法，通过这种符号不仅融合了古今东西，从语言上来说，更加重要的是，她通过这样一个符号，这样一个女性裸体的符号，或者符号的集合，更好地表达了追求的自在状态，应该说是比较成功的。

刘溪（济南市文联书记、当代诗人）

整理自“自·在—赵梦歌艺术展”研讨会