“自·在——赵梦歌艺术展”作品总体上分两个部分，一部分是2008年的，是“寄物言情，悲天悯人”的主题，是从人间平视的角度进行的创作；另一部分是直到现在的，“逍遥洒脱，超越游离”的主题，是一种对生命超越状态的创作。我更注重后一部分。

大自在 140X212CM 布面油画 2015-2018年

　　画面塑造是一种种子的原本，创作过程是一种黄蜂式的吸纳、采撷，精神却是一种单纯又超越的自然。她用自我的语言将“天、地、人”的解读贯穿于其中，达到了很高的境界。

　　“人”是作为一个生命体的塑造，她用归纳的笔调营造了一个本真、淳朴、野性又欢乐的女性世界，让人很喜欢为之付出，又急需得到她们的抚慰。我们的世界本是一种偏见，是从我们人的角度进行的审视，是从生存的必需进行的选择。和种子的生发如出一辙。种子的生长我们往往认为是一种生命，其实是一种形式的时空转换体，就是在某种时空与能量存在下的一种膨胀导向与形式。作为这样“有机体”在遇到“生发”的条件与时机时是快乐的、积极的、自在的，不带有任何意识形态的封闭，只是本能地选择。看着这些作品让人喜悦又充满了力量，心脏在匀速的跳动，超越了日常的速率与力度，但是又不会逾越某种界限，这就是作品的感染力。她把人体处理成种子的形式——种子体现了自然最饱满、最旺盛、最基本的生命体，期待着孕育、生长，期待着喜悦的延伸。生命因为适宜而存在，因为欢喜而成长，这是最本性的人。本能为责，放任为性。赵梦歌找到了最原本的人性。

蒲上观 50X160CMX8 2017年 赵梦歌

　　“地”是一种自然境界，赵梦歌的画面以女性形体为主，给它一种强制性的自然回归，都是赤裸着，自然、自由、放松，带着本能的冲动和诱惑，与草木川泽连在一起，暗喻着自然母体的包容、滋养、交媾与诞生。她的画面全是初春或者任何适宜的时节和地域，不带有寒凉和饥饿，去除了一切意识形态里的价值判断和因为畸形、短缺而出现的“爱”——“相濡以沫，不若相忘于江湖”，赵梦歌试图展现一种理想世界的图景，必需、够用，无需责任与爱护，无需占有与恒久，只需任性自在。人体都是与植物花草在一起，象征着生命的整全与融一。人体也是趋向于土地的颜色，带着着大地与自然的本色和萌发的冲动。通过这些事物的关联，也传达出自然之下各种信息体不是孤立孤独的存在，而是一种信息能量统一体。

应许之地 2014-2015 300cm×600cm 布面油画 赵梦歌

　　“天”是很高的境界，是造物最了然的原本，它是多维的。我们人只是看到了我们存在的空间，这个“天”是合“人”的天。这是在天的角度看人文的世间，会看到她所理解和阐述的理想国。《应许之地》展现出自然慷慨赐予和公匀的存在，是供子孙食采的田园，当我们建立了所谓的仁义、道德、正义的国家意识、国家利器之后，出现了贪婪与畸变，“应许之地”遂变成了战乱与征伐之地，多少侵略、盗抢、杀伐无不是披着“道义”的伪装行吞占之意，这违背了上天当初的初旨，在这里画家回归到了上帝。所以在她的画面上出现一种崇高的、仪式的伊甸园原本，形成了干净的、欢乐的、脆弱的、未开垦的天国图式。

　　“天” “地” “人”的塑造、表现与透视不断地在她的创作行为中交替出现，构成了绵延、原真、欢快、饱满、强韧、适宜的生命本体世界。

昼夜晨暮  2014 100cm×140cmx4 布面油画 赵梦歌

　　从创作方式上，她的思维是洞开的，没有任何执念与偏颇，是一种“黄蜂式”的抢掠，在本能的驱使下阅尽千华，同时满足了花朵的欲求，造成了花粉的传播、新世界的建立和自我的延续；从画面形式上，带有世俗认知的提炼与归纳，将女人的温暖、柔媚、风情、雌养、丰韵全都表现出来，这不像一个女子的绘画，是一种从男人角度才可以审视的情愫；从思想体系上，又具有生命体原本的自然属性和物种本能回归的思考；从精神追求上，又具有对当下价值体系和尚物主义的反叛与超越，从而将自我和她的画面回归到文言出现之前的“无为、自在”状态。

郭振宇（山东美术馆收藏部主任，艺术家）

整理自“自·在——赵梦歌艺术展”研讨会