赵梦歌这个展览给我带来一个新的视觉感受和启示。呈现的130多件作品，应该说是带有回顾性的展览，她让我们看到了艺术家在过去十多年以来以视觉的方式认识世界，理解世界和解释世界的一个实践和思考的过程，她来自于艺术家的独立、自由与自律，来自于艺术家对中西文化的理解，来自于对古今艺术资源的汲取，当然也源于艺术家高度的自信和精于自觉的具体展示。这是我对她作品的初步感觉。

　　在我们今天的后现代语境里，在全球化时代，我们面对每一件视觉艺术作品，其观赏方式和解读方式都发生着巨大的变化，与传统的观赏方式和阅读方式有一种本质上的差别。艺术家的创作过程不再是我们认识作品，了解作品的唯一途径，换句话说，我们在观看每一件作品时，不一定要回到艺术家最初的创作动机和意图上去，而是根据每个人都的人生经历和阅历，去感受，去体验，尤其是在今天开放的、多元的文化情景中，艺术家和观众之间，都保留着较大的空间和余地。也就是说，我们的今天观赏和阅读每一件作品的时候，我们不一定跟随着艺术家最初的动机和本源，包括他最早的意图去走进他的作品，我们完全可以以自己的阅历，去重新建立一个我们自己的认识和解读它们的一个方法。从艺术本体意义上解读和认识赵梦歌的作品，赵梦歌有着坚实的绘画基础，我们从她的作品里能够一眼看得出来，曾经受到严格的训练，她是一位非常注重画面感觉，甚至微妙变化的艺术家，从另一个角度上说也是一位非常挑剔的手艺人，当然这个不是贬义的。我坚信艺术不论走到什么时候，观念、思想等等，离不开最基本的方法，我认为这个方法可能最基础的东西还是和手艺有关。当然今天的艺术手艺一定要为思想服务，为观念服务。但是手艺不能完全丢失。这是我个人的认识。

　　但是她没有成为手艺的奴隶，反而不断地拓宽自己的视野和疆域，不断拓展自己对视觉艺术的理解和认识，她懂得如何将技艺转化成语言建树的工具，让艺术为自己的探索和实践服务，这是赵梦歌始终非常清晰和过人的一面。也是沟通艺术内部与外部各种复杂关系的手段。我们从这次展览的作品中可以看到，那些硕大的人体，女人群体，从某种程度上来说，已经不再是众多的肉身，在不同的区域观赏，都有着不同的视觉感受，远观是与大自然融为整体的时代景观。近看团块式的人体表现出无法隐藏的张力，那是一种对生命的赞美和讴歌。包含着的更多意义，还有待于我们去挖掘，去再发现。我想当代艺术的意义和价值，就是对传统艺术的学习以及在现当代艺术的进程中逐渐形成自己的语言体系风格。这是我对赵梦歌艺术本体意义上一点感受。

　　以我个人的视觉习惯判断，我觉得赵梦歌的绘画，从局部看与其说是人体绘画，与其说是肥硕的人体，不如说是动态。我觉得她画的每一个人体，不管是肥大的、丰硕的，我更愿意把它看成一种动态，而不是一个具像的人体。与其说是景观，不如说是中国当代社会的万千气象，不如说是中国当代社会复杂的表情，不如说是中国社会现实中人们生存处境与状况，不如说是一个艺术家个人情绪的流露，赵梦歌那些肥硕的女人体，给我们提供的不再是艺术史上的似曾相似，而是通过画面带给我们关于人与人，人与社会，人与现实，人与生命的思考，所以我觉得赵梦歌的这些作品在2018年上半年，中国诸多平庸的展览中，构成了鲜活的视觉景观和强有力的视觉力量。

　　从赵梦歌今天所展示的作品中我们看到艺术的本质特征就是对世界的不断理解，它与人类的其他知识一样，保持着某种假设和某种解释，艺术就是对世界最鲜活的印照，艺术家追求不可知与流动，所有的束缚与捆绑都与她无关，赵梦歌的艺术既囊括了现当代艺术带来的求新求变的一面，也可以将这些新与变引向古代的精神之路，关乎深度的精神体验，正是在这种精神的铸造下，让我们即使与他人目睹了同样的事物，其心里的体验也会不同，而且这种不同正是得以保全并展示自我的唯一途径，赵梦歌就是竭尽全部努力去寻找这种不同，并且让别人相信总有不同的存在，她的艺术是心灵创作的自由，也是艺术创作最根本的自由。这是我对她作品的感受。

　　今天中国社会正面临着巨大变化的转型期，社会矛盾和各种问题明显摆在我们每个人的面前，新、旧、保守与开放等一系列问题，重新摆在我们面前，促使我们进一步做出思考与判断，所以赵梦歌在今后创作中一定要认识当代社会，直面社会现实，关注人在当代社会中的生存处境，用艺术家的良知去表达他的社会责任感，我一直以为一个真正的艺术家，在社会转型时期，不能回避社会问题和社会矛盾，用自己的话语表达内心的困惑和质疑，艺术不仅解决问题，也可以发现问题和表达问题，在现实处境中启示人们去思考，去觉醒。

刘淳（著名批评家，原黄河杂志社社长）

整理自“自.在——赵梦歌艺术展”研讨会