喜欢赵梦歌油画的人,大多喜欢她的笔触和肌理。在山东美术馆展厅里,远观赵梦歌的作品色彩构图清新简约,近看却呈现出完全相反的视觉体验,肥硕的人体、绚烂的花卉,赵梦歌作品中的每一个笔触都充满着旺盛的生命力。
开幕式现场
2018年6月23日,自·在——赵梦歌艺术展在山东美术馆开幕,展出了艺术家赵梦歌十余年来的油画、雕塑作品共130余件,她的作品大多以笔触恣意的人物与风景花卉绘画为主,具有强烈的个人风格。
艺术家赵梦歌致辞
开幕式上,山东美术馆馆长张望、此次展览策展人王端廷、春秋文化有限公司董事长陈凯、艺术家赵梦歌先后致辞。开幕式由《中国油画》主编王琨主持。
策展人王端廷在开幕式上致辞
策展人王端廷认为,赵梦歌是一个有着发散思维的艺术家,她的艺术体现了东西方艺术的综合风格。在王端廷看来,赵梦歌的创作无论从观念上还是来源上都是非常多元的,她的绘画图像结合了宗教、民间、西方经典艺术和现代艺术各种艺术元素的综合风格。赵梦歌在艺术创作中营造的像是乌托邦,也像是伊甸园,还像中国文人精神中的世外桃源。
山东美术馆馆长张望在开幕式现场致辞
春秋文化有限公司董事长陈凯致辞
《中国油画》杂志主编、天津人民美术出版社副总编辑王琨主持开幕式
张望馆长谈到赵梦歌是山东美术馆2018年举办个展中最为年轻的艺术家,之所以希望赵梦歌来到山东美术馆,是因为赵梦歌的油画艺术或许能够给山东艺术界带来某些启发。
张望馆长认为,“自·在”这个主题是赵梦歌对于自己艺术的基本定位和方向。赵梦歌自己设计了一个非常美好的世界,与世无争、自我放松、自由的境界。张望认为,赵梦歌的绘画表面上看是女性人体,但是其实是没有性别的,所指的其实是生命的符号,这也是赵梦歌对待生命的态度。而“在”字则暗含着虽然她营造了一个桃花源式的世界,但她却没有完全脱离现实和生活的影响,作为一个艺术家在生活和艺术之间找到了自己的出口。
的确,“自·在”这一主题表达了赵梦歌对于无拘无束自在的状态,对于自然而然的生命状态的向往。可是赵梦歌也在开幕式上谈到,现实生活中是没有任何人能够真正是无拘无束的自在状态,而在艺术中的思考则指向了对人类本源问题的探讨和对普世价值的拷问。
同期还举办了赵梦歌艺术研讨会,包括批评家刘淳、高岭、李晓峰、余震谷、朱伟等十余位学界专家共同探讨赵梦歌的艺术。刘淳认为,赵梦歌在过去十多年中以视觉方式认识世界、理解世界和解释世界,她的绘画呈现的是自己对世界的思考过程。
赵梦歌作品:
《大欢喜》 赵梦歌 212x140cm 2015-2017年
《圆融之舞之二》 赵梦歌 212x140cm
《昼夜晨暮》 赵梦歌 100x140cmx4 2014年 布面油画
《隐逸者系列》 赵梦歌 45x50cm 2017
《幽簧》 赵梦歌 80x100cm 2017
《弥生》 赵梦歌 160x15cm x12 2012
赵梦歌作品笔触细节欣赏:
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