我对赵梦歌的绘画艺术，刚开始有些东西很难理解，听了大家的发言以后，我有所领会，首先一个感觉，就是她作品里有一种反叛精神，反叛什么？反叛传统的油画，不是像传统油画那样去塑造，去描写。当然也涵盖了油画的一些流派理念，比如马蒂斯的野兽主义，她把这些变成自己的东西，这很难得。

　　她的面目非常的新颖，体现了她自己的个性，这个个性对一个艺术家来说是最最难得的。因为我们现在一画画就是归到写实，归到表现，归到抽象。但是她的你归到哪儿很难说，她什么东西都有，所以她的个性很强，而且带有更高的创造性。我觉得她应该属于现当代，画面有现代感、平面化、形式感，有构成有美的形式。但是她又是当代的，就是她有观念，运用不同的手段，但是不是直接表现，是隐喻、含蓄、深层的表现，这个表现观众可以去理解，也可以自己去联想。里面深层的东西，你得自己去思考。在历史的长河里，西方直到到十九世纪，都是解释一个事件，从印象派开始、到现代派的唯美和形式感，那时形式是最重要的，到了后现代和当代，则要反映观念，但赵梦歌不用形象直接描写，而是用图式来表现她的思想和隐喻，这个区别就很大。所以她的作品既现代，又当代，又有女性主义，因为她是女艺术家，为什么不画男性只表现女性呢？当然历史上的女性主义是带有反叛的，是要抨击男女平等，是有政治观念，但是中国的女性主义有一些美好的东西。我们现在很多女画家都画人物，像最早的潘玉良等。实际上在赵梦歌的画里，并不追求画面的绝对完美，而是让你深层理解观念。她的观念里藏着什么呢？就是把中国的天人合一这个思想隐藏到里面去。因为从西方的基督教来说，伊甸园就是裸体和大自然在一起，中国的原始社会也是人和大自然在一起，所以中国一直是把天人合一这个思想作为我们的观念、哲学。她把民族的思想意识渗透到这里面去，这是根深蒂固、牢不可破的。比如圆融之舞画了两张，西方的美惠三女神是典型的唯美的人，可以借鉴，但是赵梦歌借鉴完了就都变成中国的了，整个绘画的感觉，就像国画似的，吸收了中国国画的无色，黑色，白色，这种感觉把握得很好。观念还是中国的，形式感是我们民族的，我可以吸收西方的东西，但是我要保持我们自己中国的传统，那就是观念加我们民族的绘画因素。我觉得她这几点掌握得很好。

　　我希望赵梦歌能更好地把西方的当代艺术和中国的传统文化融合在一起，那么赵梦歌在中国和国际上会有更大的影响。

李振才（山东艺术学院绘画系教授，著名雕塑家）

整理自“自·在—赵梦歌艺术展”研讨会